Christian Voigt ist gut drauf, es sprudelt geradezu aus ihm heraus: Alte Reisetagebücher hat er gefunden, per Hand geschrieben von seinem Großvater, 1899 reiste der per Schiff über Kroatien nach Ägypten und nach Palästina, kaum lesbar die Handschrift, aber mithilfe einiger KI-Werkzeuge heute schon zur Hälfte übersetzt. „Ich habe den Eindruck, die hatten damals genauso viel Spaß am Reisen wie ich dieser Tage“, freut sich Voigt, „aber deswegen bist du ja nicht hier.“

Und schon sind wir im Thema. Reisen und Fotografie, Voigts gewachsene Leidenschaften, untrennbar verbunden, wobei er vermutlich, so begeisterungsfähig für viele Themen ist er, noch weitere im Köcher hat. Dazu wiegelt er bescheiden ab: „Ich rede nicht so gern über Sachen, die nicht fertig sind.“ Voigt wurde in München geboren, Vater Arndt Dresdner, Mutter Luise Kölnerin, wurde als Kind nach Hamburg umgezogen und teilweise verwurzelt. Seit über 20 Jahren lebt er auch an der Côte d’Azur.

Wir treffen uns in einer alten Villa in der Arnold-Heise-Straße, Eppendorfer Adresslage mit Galeriefunktion, die bis unters Dach kunstvoll gehängt ist mit großen, teilweise monumentalen Fotografien. Saurier, Museen und Bibliotheken, immer wieder Landschaften. Immer groß. Im Treppenhaus viele Arbeiten seiner Großmutter Isolde Leonhardt und seines Vaters Arndt, die beide sehr begabte Hobbyfotografen gewesen sind, letzterer ungefähr bis zur Geburt von Christian Anfang der 1960er-Jahre. Wo kommen die Fotos her? „Quasi ein Zufallsfund, erste Negative im Schuhkarton, dann habe ich gesehen, dass da tolle Sachen dabei sind, und noch viel mehr entdeckt. Ich habe gesichtet, gescannt, restauriert, kuratiert und archiviere jetzt seit vielen Jahren das Familienarchiv. Und ich weiß nicht, ob ich jemals fertig werde“, lacht Christian, „so ist das mit der Leidenschaft.“ „Das alles ist ein Teil von mir, meiner Familie, so erklärt sich wohl meine Motivation“, nimmt er an.

Es ist nicht einfach, schnell im Haus unterwegs zu sein, überall verfängt der Blick, geht man näher ran, studiert Details, die Treppe in den ersten Stock ist gesäumt mit den Bildern der Vorfahren, auch viel Reise, viel Sylt, wohin er inzwischen viele Bilder verkauft hat. Aus dem Augenwinkel sieht man Alan Shephards Raumanzug, den er bei der Mission Apollo 14 auf dem Mond trug, man staunt wie ein Kind. Augen? Natürlich groß.

Und dann ist da der Everest. Der höchste Berg der Welt. Monumental, gigantisch an der Wand, 250 cm x 300 cm. Bei genauem Hinsehen, erkennt man am unteren Rand winzige Punkte, es sind die Zelte der Bergsteiger, die ameisengleich dort ihr Basislager bezogen haben. Was für ein Verhältnis.
„Ich hatte den Spielfilm ,Everest‘ gesehen über das Bergsteigerdrama. Das – natürlich nicht die Tragödie, aber die Gewalt und Schönheit der Natur – hat mich inspiriert. Da musste ich hin. Und das hat mich dann wirklich an meine Grenzen gebracht. In jeder Hinsicht. Schon der Anflug auf dem Flughafen von Lukla in Nepal, der als gefährlichster der Welt gilt, war extrem. Ein Jahr habe ich mich vorbereitet, Papierkram, Organisation. Vier vergebliche Anläufe, das Wetter schlägt dort in Minuten um. Dann stehe ich da, es ist fünf Uhr morgens, sehr kalt, Kaffee, etwas Hirsebrei und Sherpas tragen einen toten Bergsteiger an mir vorbei. Da habe ich ziemlich geschluckt. Um dann mit einem Hubschrauber auf 6000 Meter zu fliegen, im fünften Anlauf waren die Bedingungen gut, zwanzig Minuten Flug, wir wurden abgesetzt, hatten eine Stunde Zeit, und dann musste das sitzen. Atemberaubend im Wortsinne. Für ein solches Bild reicht kein Objektiv der Welt, ich arbeite eh nur mit großformatigen Kameras, shifte für so ein Bild.“ Das Objektiv wird dafür nach oben, unten, links und rechts bewegt, während die Kamera fixiert ist. So entstehen dann neun Teile, die am Ende zusammengebaut dieses Foto machen.

Anfang der 2000er-Jahre hatte Christian begonnen, seinem Talent Raum zu geben, sein guter Freund Chayan Khoi, selbst weltgereister Fotograf, hatte ihn gedrängt, endlich voll auf das zu setzen, was er will, was er kann. Und ihn gewarnt: Wer von der Fotografie leben wolle, müsse die vier Stufen der Kreativität akzeptieren. Vor allem, dass die Werke am Ende gezeigt werden und Kritik möglich, ja wahrscheinlich würde.
Das Risiko ging Christian ein und wurde belohnt, seine Bilder nicht vergleichbar, ikonisch die Serie großer Bibliotheken und Museen wie z. B. Anna Amalia in Weimar und Prado in Madrid, werden in über 20 Galerien weltweit vertreten, hängen an vielen privaten Wänden.

„Relativ am Anfang war ich mal zu einem Essen in New York eingeladen, Tommy Hilfiger saß mit am Tisch, ich erzählte, dass ich den Central Park fotografieren wollte. Und Hilfiger sagte, kein Problem, du kannst das aus meiner Wohnung machen, feel free. So entstand meine erste New- York-Serie, Glück gehört dazu.“ Reisen u. a. nach Laos, Israel, Turkmenistan und eben Nepal folgten, entstanden sind beeindruckende Werke, quasi seine erste Phase. Immer dabei eine gute Portion Abenteuer.

In Peru, Machu Picchu im Fokus, Erlaubnis vorhanden. Allein die Wächter ließen ihn mit Stativ – Insignien eines Profis – nicht rein. Christian baut alles auseinander, verteilt das Equipment auf vier Begleiter, narrt die Security. Als das Licht schlecht wird, versteckt er alles zwischen Felsen und macht am nächsten Morgen sein Foto. „Wenn ich eine Kamera dabeihabe, tausche ich meine Augen. Ohne beachte ich Linien, Formen, Lichtverhältnisse nicht besonders, mit bin ich permanent on fire.“ Auf das, was da noch kommt, darf man gespannt sein. Aber darüber spricht er ja nicht.